dimanche 14 mai
20.00
Grand Auditoire
Jasper Høiby - bass
Josh Arcoleo - sax
Marc Michel - drums
Jasper Høiby's Planet B
What It Means To Be Human
What It Means To be Human is the second in a suite of four albums from Jasper Høiby’s Planet B, featuring saxophonist Josh Arcoleo and drummer Marc Michel, focusing on global topics of vital importance - Humanity, Climate Change, Artificial intelligence and Monetary Reform.
About What It Means To Be Human
What It Means To Be Human is an album that seeks connection, between humanity and the planet, between the problems we all face and an optimism about the opportunity we have to fix them. For Jasper Høiby, it’s about the connection between his fellow musicians, Josh Arcoleo and Marc Michel, their connection to the listener and most importantly, his, theirs and all our connection with our planet.
Høiby’s is a deeply felt, authentic and unapologetic vision; Jasper Høiby aims to use his music and his performances as a voice for good, with an expression of hope and an optimistic message. This is not an album by a musician who is simply documenting his musical progression. Far from it. What It Means To Be Human deeply reflects the frustration and anger that is being felt across the globe in relation to the challenges we face.
This is a story in two parts. It’s about an artist with a deep, unequivocal vision on the one hand, and, on the other, a story about what we must do as a race to right the wrongs society has made. It’s a message that squarely places the blame with greed, with the profit motive at the expense of what is right, decent and what it means to be human. As Jasper says: ‘There’s never been a better time to unite behind this message.’
But the message doesn’t overwhelm the music - in fact the music is the message. First, this music created by some of the best, most innovative creators and communicators, produces positive energy and interaction of the highest quality. Within and running through this musical energy are powerful, emotive speeches by some of the finest, most progressive female thinkers on the planet, including Ruby Sales, Grace Lee Boggs and Dr. Jane Goodall. Soundscaped by electronics, at the heart of the album is the trio of like-minded and creative souls whose focus is all about the collective sound. This music is a powerful, mesmerising and poignant display of musicianship, integrity and dramatic narrative.
Vision of Outrage sets the tone for what's to come. The powerful voice of Ruby Sales states ‘I think that we have to begin to have a conversation that incorporates...a vision of love with a vision of outrage.’ From here, the band launches into a collective discussion and outpouring of emotion, reacting to and commenting on the text. The three voices weave in and out, in a dancelike conversation, part written and part improvised. The following tracks are suite-like, moving the argument eloquently between mood and emotion. The meaning and depth of expression is effervescent and visceral, with each title reflecting struggles, opportunities and consequences: Clock of the World, Earthness, Life Seed Voice and Onwards.
For Jasper, Planet B is deeply personal but this isn’t a new focus for him; his work with Phronesis reflected similar feelings. We Are All, Organic Warfare and Life To Everything, for example, shared political and environmental attributes. However, with Planet B, Jasper’s vision is more focussed, expressive and synergistic with the music, his collaborators and the current state of the world. Josh Arcoleo and Marc Michel are exemplary in supporting the music and meaning - both are world-class improvisers and communicators, free from ego.
What it Means To Be Human both simultaneously demands and commands your attention. It's a relevant, vital and important vision of today's world brought into being by a group of musicians at the forefront of the creative European scene.
DE
»What It Means To Be Human« ist das zweite von vier Alben der Planet B Reihe unter der musikalischen Führung von Jasper Høiby. Mit dabei der Saxofonist Josh Arcoleo und der Schlagzeuger Marc Michel. Der inhaltliche Fokus liegt auf Themen von zentraler Bedeutung: Menschlichkeit, Klimawandel, künstliche Intelligenz und Währungsreform.
Ein Album, das die Verbindung sucht. Zwischen Mensch und Planet, zwischen Konflikt und Lösung, zwischen Realität und Optimismus. Auch zwischen Jasper Høiby und seinen Musikerkollegen. Und zu guter Letzt das Verhältnis zwischen den Musikern und ihren Hörern. Høibys Vision ist zutiefst authentisch und ohne Kompromisse. Der Musiker möchte seine Musik nutzen, um Gutes zu tun. Als Ausdruck von Hoffnung. Høiby will mehr als eine bloße Dokumentation eines musikalischen Entwicklungsprozesses sein. »What It Means To Be Human« soll Frustration und Wut über das aktuelle Weltgeschehen mit all seinen Herausforderungen verdeutlichen. Das Album ist eine Geschichte in zwei Teilen. Einerseits wird hier die tiefe und kompromisslose Vision eines Künstlers dargestellt. Andererseits ist es auch das Verlangen einer Art Fehlerbehebung für die Zukunft. Die Forderung, Verantwortung zu übernehmen. Eine klare Botschaft: Die Gier und das Gewinnstreben auf Kosten der Menschlichkeit muss aufhören.
Jasper Høiby freut sich, diese Botschaft nun in die Welt zu tragen und mit seinem Publikum zu teilen. Und laut eigener Aussage gab es noch nie einen besseren Zeitpunkt, um sich hinter dieser Nachricht zu vereinen.
EN
Bassist, composer and bandleader Jasper Høiby has risen over the past decades as one of the most prolific and creative musicians of his generation on the vibrant European scene.
He's the driving energy and creative spirit behind Phronesis, the acclaimed piano trio with Anton Eger and Ivo Neame, created in 2005, which has toured extensively in Europe and North America and won awards for ‘Jazz Album of the Year’ in Jazzwise and MOJO Magazines 2010 (Alive, Edition 2010) as well as a London Jazz Award for the trio's Pitch Black performance at Brecon Jazz festival 2012. The trio won the UK's Parliamentary Jazz Award for best Jazz Ensemble of the Year 2017 and were nominated for 'Album of the Year' in the 2017 Danish Music Awards.
Jasper is an inspiration to his collaborators and a well of bold, rhythmically charged grooves, an exuberant energy, and infectious spirit blended with unique, and occasionally dry sense of humour.
His solo project Fellow Creatures was released to vast international critical acclaim and was hailed as a landmark album for Jasper, building on his continuing critical success as one of the most creative, innovative and powerful performers, composers and bandleaders of his generation in Europe.
Høiby has and continues to perform and record with a number of original artists, including Mark Guiliana, Django Bates, Shai Maestro, Jeff Ballard, Miquel Zenón, Louis Cole, Julian Joseph, Julian Arguelles, Jef Neve, Marc O'Reilly, Ana Silvera, Kurt Elling, Teis Semey, Kit Downes, Xavi Torres, Sun Mi Hong, Wolfgang Muthspiel, Pascal Schumaker, Gwilym Simcock, Antonio Loureiro, Tom Arthurs, Mark Lockheart, Liam Noble, Jef Neve, Julia Biel, Seb Rochford, Kairos 4tet, Makaya McCraven, Ben Lamar Gay, Richard Spaven and Jim Hart. He has appeared at jazz clubs, concert halls and festivals across the world and in 2012 won the Copenhagen Jazz Festival's 'Young Spirit Award' alongside honorary award winners Jack DeJohnette and Palle Mikkelborg.
Josh Arcoleo is a composer, producer, and multi instrumentalist. He started touring with the legendary Pee Wee Ellis (James Brown, Van Morrison) when he was 16. At 18 he gained a place on the renowned jazz course at the Royal Academy of Music – where he graduated with a 1st class degree in 2011, that year also winning a Yamaha Parliamentary Jazz Scholarship and the Kenny Wheeler Jazz Prize. The latter being a recording contract with Edition Records. Josh‘s debut album ‘Beginnings’ was released in February 2012 to widespread critical acclaim, receiving 4* reviews in the Guardian and Evening Standard amongst others. He has also received awards from the EMI Music Sound Foundation and MBF Young Talent, and was nominated for the Jazz FM awards in the best newcomer category.
Josh has writing credits with artists such as Dan Kye, Snowpoet, and Native Dancer among others. As well as being a constant presence on the UK and European jazz scenes for more than a decade, Josh has toured and recorded extensively with artists such as Joss Stone, Michael Kiwanuka, Jordan Rakei, Jacob Collier, Gentleman’s Dub Club, Ghostpoet, Tony Allen, Ginger Baker to name a few. He is also a founding member of the UK band ‘Native Dancer’, who released their first album ‘Tides’ in 2020. After taking a few years away from releasing any music under his own name, Josh is releasing a new EP titled ‘K.O.K.O’ on E2 label.
Born in the Puy en Velay (France) in October, 1986, it is at the age of 4 that Marc Michel was introduced to the music and in particular to the guitar that he learned on his own, thanks to his father, folk guitarist.
He begins the battery with 10 years old, leading in parallel studies of classic percussions, writing and chamber music, disciplines in which he will obtain numerous prices of academies (Clermont-Ferrand, Lyon – where he meets the future EYM trio – and Paris).
After having studied with great masters such as Sangoma Everett, Ari Hoenig, Clarence Penn, he is offered a grant in Master’s degree of jazz in the Royal Academy of Music in London. Over there he goes alongside and plays with, among others, Larry Goldings, Dave Holland, Will Vinson, Nikki Isles, John Taylor, John Hollenbeck in prestigious clubs of the city as Ronnie Scott, The The Vortex, Oliver’s etc. He also works since few years with big jazzmen of the French and international scenes as Jim Rotondi, Damon Brown, Zhenya Strigalev. He played (in particular with EYM trio) in tours which led him in Italy, Croatia, England (Queen Elisabeth hall), Spain, Switzerland, Germany and in the French clubs among which the Sunside, Le Baiser Salé, hot club in Lyon, l’Upercut in Marseilla etc.
Distinguishing him by an impeccable technique, a big polyrhythmic ease, as well as by his musicality, he is also a composer, drawing his inspiration from the culture he met on his path. Multi-versatile, he also plays the guitar, the piano and the classic percussions.
In 2013 he records the album ” Genesi ” with EYM trio in wich he signs the theme “Pocket Waltz”.
Together they will be prize-winners in 2015 of the springboard young talents of the Festival Jazz in Saint Germain des Prés, the national competition of the Defense Jazz Festival as well as the Festival Jazz to Gexto.
DE
Der Bassist, Komponist und Bandleader Jasper Høiby hat sich in den letzten Jahrzehnten zu einem der produktivsten und kreativsten Musiker seiner Generation in der pulsierenden europäischen Szene entwickelt.
Er ist die treibende Kraft und der kreative Geist hinter Phronesis, dem gefeierten Klaviertrio mit Anton Eger und Ivo Neame, das 2005 gegründet wurde, ausgiebig in Europa und Nordamerika tourte und von den Zeitschriften Jazzwise und MOJO 2010 (Alive, Edition 2010) als "Jazz Album of the Year" ausgezeichnet wurde sowie einen London Jazz Award für den Pitch Black-Auftritt des Trios beim Brecon Jazz Festival 2012 erhielt. Das Trio gewann den britischen Parliamentary Jazz Award für das beste Jazz-Ensemble des Jahres 2017 und wurde bei den Danish Music Awards 2017 für das "Album des Jahres" nominiert.
Jasper ist eine Inspiration für seine Mitstreiter und eine wahre Fundgrube für gewagte, rhythmisch aufgeladene Grooves, eine überbordende Energie und einen ansteckenden Geist, gemischt mit einem einzigartigen und gelegentlich trockenen Sinn für Humor.
Sein Soloprojekt Fellow Creatures wurde von der internationalen Kritik mit großem Beifall aufgenommen und als wegweisendes Album für Jasper gefeiert, das auf seinem anhaltenden Erfolg als einer der kreativsten, innovativsten und kraftvollsten Interpreten, Komponisten und Bandleader seiner Generation in Europa aufbaut.
Høiby trat und tritt mit einer Reihe von Künstlern auf, darunter Mark Guiliana, Django Bates, Shai Maestro, Jeff Ballard, Miquel Zenón, Louis Cole, Julian Joseph, Julian Arguelles, Jef Neve, Marc O'Reilly, Ana Silvera, Kurt Elling, Teis Semey, Kit Downes, Xavi Torres, Sun Mi Hong, Wolfgang Muthspiel, Pascal Schumaker, Gwilym Simcock, Antonio Loureiro, Tom Arthurs, Mark Lockheart, Liam Noble, Jef Neve, Julia Biel, Seb Rochford, Kairos 4tet, Makaya McCraven, Ben Lamar Gay, Richard Spaven und Jim Hart. Er ist in Jazzclubs, Konzertsälen und auf Festivals auf der ganzen Welt aufgetreten und hat 2012 den "Young Spirit Award" des Kopenhagener Jazzfestivals neben den Ehrenpreisträgern Jack DeJohnette und Palle Mikkelborg gewonnen.
Josh Arcoleo ist ein Komponist, Produzent und Multiinstrumentalist. Im Alter von 16 Jahren tourte er erstmals mit dem legendären Pee Wee Ellis (James Brown, Van Morrison). Mit 18 erhielt er einen Platz im renommierten Jazz-Kurs an der Royal Academy of Music, den er 2011 mit einem erstklassigen Abschluss beendete. Im selben Jahr gewann er außerdem ein Yamaha Parliamentary Jazz Scholarship und den Kenny Wheeler Jazz Prize. Letzterer brachte ihm einen Plattenvertrag mit Edition Records ein. Joshs Debütalbum "Beginnings" wurde im Februar 2012 veröffentlicht und von der Kritik mit 4-Sterne-Kritiken u.a. im Guardian und Evening Standard gewürdigt. Er wurde außerdem von der EMI Music Sound Foundation und MBF Young Talent ausgezeichnet und war für die Jazz FM Awards in der Kategorie bester Newcomer nominiert.
Josh hat unter anderem für Künstler wie Dan Kye, Snowpoet und Native Dancer geschrieben. Seit mehr als einem Jahrzehnt ist Josh eine feste Größe in der britischen und europäischen Jazzszene und hat mit Künstlern wie Joss Stone, Michael Kiwanuka, Jordan Rakei, Jacob Collier, Gentleman's Dub Club, Ghostpoet, Tony Allen und Ginger Baker, um nur einige zu nennen, getourt und zahlreiche Aufnahmen gemacht. Er ist außerdem Gründungsmitglied der britischen Band "Native Dancer", die 2020 ihr erstes Album "Tides" veröffentlichte. Nachdem er einige Jahre lang keine Musik unter seinem eigenen Namen veröffentlicht hat, bringt Josh nun eine neue EP mit dem Titel 'K.O.K.O' auf dem Label E2 heraus.
Im Oktober 1986 in Puy en Velay (Frankreich) geboren, wird Marc Michel im Alter von 4 Jahren von seinem Vater, einem Folk-Gitarristen, an die Musik und insbesondere an die Gitarre herangeführt, welche er sich selbst beibringt.
Im Alter von 10 Jahren beginnt er das Studium des klassischen Schlagzeugs, des Schreibens und der Kammermusik, Disziplinen, in denen er zahlreiche Preise von Akademien erhält (Clermont-Ferrand, Lyon - wo er das zukünftige EYM-Trio trifft - und Paris).
Nach seinen Studien bei großen Meistern wie Sangoma Everett, Ari Hoenig und Clarence Penn erhält er ein Stipendium für einen Masterstudiengang in Jazz an der Royal Academy of Music in London. Dort spielt er unter anderem mit Larry Goldings, Dave Holland, Will Vinson, Nikki Isles, John Taylor, John Hollenbeck in renommierten Clubs der Stadt wie Ronnie Scott, The Vortex, Oliver's etc. Seit mehreren Jahren arbeitet er auch mit großen Jazzern der französischen und internationalen Szene wie Jim Rotondi, Damon Brown, Zhenya Strigalev zusammen. Tourneen führten ihn nach Italien, Kroatien, England (Queen Elisabeth Hall), Spanien, in die Schweiz, nach Deutschland und in französische Clubs, darunter das Sunside, Le Baiser Salé, Hot Club in Lyon, l'Upercut in Marseilla usw.
Er zeichnet sich durch eine tadellose Technik, eine große polyrhythmische Leichtigkeit und seine Musikalität aus. Er ist auch Komponist und lässt sich von der Kultur inspirieren, die er auf seinem Weg getroffen hat. Er ist ein vielseitiger Musiker, der auch Gitarre, Klavier und klassische Percussions spielt.
