samedi 13 mai

18.30

Grand Auditoire

Michel Reis - piano

Jonas Burgwinkel - drums

Robert Landfermann - double bass

United Instruments of Lucilin

André Pons-Valdès,Winnie Cheng - violons

Danielle Hennicot - alto

Adya Khanna Fontenla - violoncelle

Sophie Deshayes - flûte

Max Mausen - clarinette

Guy Frisch - percussion

Michel Reis trio feat. United Instruments of Lucilin

artist in residence

Fruit d'une envie de longue date de créer un projet commun, le pianiste et compositeur Michel Reis s'associe à l'ensemble United Instruments of Lucilin pour présenter une composition inédite pour ensemble et trio jazz dans le cadre du Festival Like a Jazz Machine.
Composée spécialement pour Lucilin, cette nouvelle pièce imaginée comme une suite oscille entre de la musique écrite et des plages d’improvisation. Pour compléter la formation jazz, Michel Reis a fait appel à deux musiciens de renom: le batteur Jonas Burgwinkel et le contrebassiste Robert Landfermann.
Après plusieurs sessions de résidence à l'Opderschmelz, tous se retrouveront sur scène le 13 mai pour une soirée pleine de couleurs musicales, aux frontières de la musique contemporaine et du jazz.

Hailed as a “tremendous pianist” by Downbeat Magazine, Michel Reis has in recent years paved his way into an artist of international acclaim. Michel Reis has appeared in many of the world’s most famous venues and festivals, including the Blue Note Jazz Club, Dizzy’s Club Coca-Cola at Jazz at Lincoln Center, the Olympia in Paris, the Casa de Musica in Porto, the Panama Jazz Festival the Montreux Jazz Festival, Cully Jazz, Crest Jazz Vocal, OctLoft Jazz Festival, Les Rendez-Vous de l’Erdre de Nantes and many more. He has toured extensively all over the world, performing in Europe, Asia, North and South America, as well as Africa.

Michel Reis has released 12 albums as a leader and co-leader: A Young Mind (2005), Fairytale (2009) Point of No Return (2011), “Reis Demuth Wiltgen”(2013), ‘’Hidden Meaning’’ (2013), “Capturing This Moment” (2015) and ‘’Places In Between’’ (2016), Mito (2018) Japan Quartet’ (2018), Once In A Blue Moon ( 2018), Short Stories (2019) and SLY (2021).

A new album with Reis Demuth Wiltgen and The Orchestre Philharmonique du Luxembourg featuring Joshua Redman and multi-Grammy winning artist Vince Mendoza will be released later this year as well as new solo piano album.

A native of Luxembourg, Michel Reis began studying classical piano, jazz piano, composition and theory at the Conservatoire de la Ville de Luxembourg under the tutelage of Gast Waltzing, Serge Bausch, Kris Defoort, Patrick Hartert and Guy Cabay. To further his musical training, Reis moved to Boston, MA to study at Berklee College of Music and the New England Conservatory of Music, studying piano and composition with Danilo Perez, Ran Blake, Frank Carlberg, Hal Crook, Joe Lovano, and Dave Holland, obtaining first a Bachelor of Music and then a Master of Music. After his studies, Michel Reis moved to New York to delve into the professional Jazz scene, performing regularly with different groups as a leader and as a sideman. 

Michel Reis has taught workshops and masterclasses in many different parts of the world, and since 2014, he has been appointed a part-time teacher for jazz piano at the Conservatoire de la Ville de Luxembourg.

In 2005, Reis was a finalist in the First Moscow Competition for Jazz Performers. A year later, he took second prize at the Montreux Jazz Solo Piano Competition. For three times, Michel Reis won the Export Artist of the Year award from the Luxembourg export office music:LX, in 2013 and 2018 with the Reis Demuth Wiltgen Trio, and in 2014 as a solo artist. 

Michel Reis is a Steinway Artist.

Robert Landfermann is considered one of the best and most innovative European jazz bassists of his generation. The WDR, SWR Jazz Prize winner and winner of the "Deutscher Jazzpreis Bass national 2022" has played in a wide variety of formations on all continents with world stars such as John Scofield, Lee Konitz, Yo-Yo Ma, Charlie Mariano, Joachim Kühn, Django Bates, Ralph Towner, Chris Potter, Tomasz Stańnko and Barre Phillips.

He is well-known on the European scene as an outstanding improviser, both in the traditional jazz environment and in the experimental avant-garde scene. He is the leader of several of his own ensembles and co-initiator of the Cologne artists' collective KLAENG, which organises jazz festivals and workshops every year and launched the Klang-records label in 2014. Robert Landfermann was educated at the Ludwig van Beethoven Music School in Bonn, where he received highly qualified lessons from Gunnar Plümer. He completed his studies at the Hochschule für Musik und Tanz Köln with Professor Dieter Manderscheid with top marks and the postgraduate degree "Konzertexamen". As a student he played in the Jugendjazzorchester NRW, the Bundesjazzorchester and the European Youth Jazz Orchestra.

Concert tours have taken him to world-famous concert venues such as Sydney Opera House, Mozartsaal Vienna, Elbphilharmonie Hamburg, Stone in New York City, Cité de la musique Paris, Megaron Musikis Athens, L'Auditori Barcelona, Symphony Hall Birmingham, Théâtre Marni Brussels, Beethoven-Haus Bonn, BOZAR Brussels, Gewandhaus Leipzig, Brucknerhaus Linz, Concertgebouw Amsterdam, Laeiszhalle Hamburg, Festspielhaus Baden-Baden, Philharmonie Essen, Kölner Philharmonie, Philharmonie Luxembourg, Filharmonia Krakowska, Krzysztof Penderecki European Center for Music, NOSPR Concert Hall Katowice, Konserthuset Stockholm. Landfermann taught at the Folkwang University of the Arts Essen from 2011 to 2019. Since 2019, he has held the professorship for jazz double bass at the Mannheim University of Music and Performing Arts. In 2022 he will succeed his mentor Dieter Manderscheid as professor for jazz double bass at the Hochschule für Musik und Tanz Köln.
He has held workshops and master classes outside Germany at New York University, London Guild Hall School of Music and Drama, and other universities in Birmingham, Oslo, Helsinki, Graz, Maastricht, Arnhem, Almeria, Bogota, Sydney, Melbourne, Kyrgyzstan, Kazakhstan, Togo, Benin, Cote d'Ivoire and Ghana, among others.His work is documented by releases on over 100 recordings on renowned jazz labels and numerous radio recordings.

The press often refers to Jonas Burgwinkel as one of the leading young percussion players of the European Jazzscene

Apart from the work with his own projects „Medusa Beats“ and  „Side B“ he is known for his longstanding collaboration with the „Pablo Held Trio“.

Also he frequently got to perform with great artists like John Scofield, Chris Potter, Uri Caine, Dave Liebman, Lee Konitz, Marc Copland, Chris Speed, Dave Douglas, Mark Murphy, Chris Speed, Ralph Towner, Larry Grenadier, Don Grusin, Lionel Loueke, Mark Turner or Fred Hersch.

He was awarded multiple awards such as the reknown “ECHO JAZZ”  as best drummer „Best Soloist” on the European Jazz Competition at the North Sea Jazzfestival  the prestigous “WDR JAZZPREIS” and “SWR JAZZPREIS” in Germany among others. Burgwinkel also holds the drum Professor chair at the reknown “Hochschule für Musik und Tanz Köln”.

During his young career he has already recorded over 80 jazz albums and toured and recorded worldwide in numerous different settings.

United Instruments of Lucilin a été créé en 1999 par un groupe de musiciens passionnés et engagés. Dédié exclusivement à la promotion, à la création et à la commande d’œuvres des XXe et XXI siècles (plus de 600 œuvres créées depuis 1999), l’ensemble est désormais reconnu pour ses propositions sortant de l’ordinaire.
Chaque saison, au Luxembourg et à l’étranger, les musiciens présentent un large spectre d’événements musicaux, allant du concert «traditionnel» ou mis en scène, aux productions d’opéras, projets pour enfants, sessions d’improvisation et discussions avec les compositeurs.

Depuis plusieurs années, United Instruments of Lucilin participe régulièrement à la création dans le domaine de l’opéra contemporain, notamment avec le Grand Théâtre de Luxembourg avec des projets comme The Raven de Toshio Hosokawa avec Charlotte Hellekant (2014), le « thinkspiel » de Philippe Manoury Kein Licht, mis en scène par Nicolas Stemann et dirigé par Julien Leroy (2017) et dernièrement l’opéra les Mille Endormis d’Adam Maor, présenté au Festival d’Aix en Provence en juillet 2019.

United Instruments of Lucilin organise chaque année en partenariat avec neimënster et le festival rainy days (Philharmonie Luxembourg) la Luxembourg Composition Academy, unique masterclass de composition au Luxembourg qui accompagne huit jeunes compositeurs dans le processus de création d’une nouvelle pièce.

United Instruments of Lucilin ne cesse au fil des années d’encourager les différentes formes d’innovations musicales et ne recule jamais devant les actions spectaculaires, appréciées par un public grandissant, comme investir entièrement un hotel abandonné pour l’expérience Black Mirror d’Alexander Schubert, présenté au Luxembourg en 2016 lors du festival rainy days. En mai 2022, l’ensemble va présenter Sleep Laboratory, le dernier projet immersif d’Alexander Schubert avec de la VR au festival Achtbrücken de Cologne.
Récemment, United Instruments of Lucilin a passé commande à James Dillon, Fatima Fonte, Giulia Lorusso, Philippe Manoury, Sonja Mutić, François Sarhan, Igor Silva et Stefan

Après des études musicales à Aix-en-Provence, New York (Manhattan) et Lyon (CNSM), André Pons-Valdès partage ses activités musicales entre l’enseignement (Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz Métropole) et, avec LUCILIN et L’ensemble STRAVINSKY, le développement et la diffusion de la musique du XXème et XXIème siècle.

Sa formation et son goût, ainsi qu’un certain éclectisme, le conduisent à aborder des répertoires très divers dans le monde contemporain : musique savante, improvisation expérimentale, production avec le théâtre, la danse, musique indienne.

C’est avec LUCILIN, dont il est l’un des membres fondateurs, qu’il explore le langage artistique du monde actuel sous ses formes les plus variées.
Associé à différents groupes de musique de chambre et plus particulièrement avec LUCILIN, il s’est produit au Danemark, au Brésil, au Portugal, au Japon, en Lettonie, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Argentine, en Chine, en France et au Luxembourg
André Pons-Valdès a enregistré pour les labels FUGA LIBERA, Grave, 3D Classics, VAND’ŒUVRE, Parnassie Editions, LE CHANT DU MONDE, label inconnu.

Winnie Cheng est une violoniste active: premier violon du Cheng Quartet, elle a été invitée par de nombreux organismes reconnus pour jouer au Royal Concertgebouw Amsterdam, au Muziekgebouw aan’t IJ, au Nationale Opera & Ballet, au Leidse Schouwburg – Stadsgehoorzaaal, au TivoliVredenburg Utrecht, au Conservatoire de Paris, à la Casa de la Musica Porto, à la Fundação Calouste Gulbenkian Lisboa, au Konzerthaus Berlin et à la Maison de la Radio Geneva, entre autres.
Winnie a obtenu son Bachelor et Master au Conservatorium van Amsterdam. En 2018, elle a terminé son parcours de String Quartet Master avec le Cheng Quartet dans le cadre du programme commun du Netherlands String Quartet Academy et du Conservatorium van Amsterdam. En 2019, elle a obtenu son diplôme de troisième cycle en performance en quatuor à cordes du Netherlands String Quartet Academy. Elle étudie actuellement le programme de musique de chambre de la Hochschule für Musik, Theater und Medien à Hanovre avec Olivier Wille (Kuss Quartet).

Danielle Hennicot reçoit sa formation musicale au Conservatoire Royal de Bruxelles et est lauréate de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
Elle enseigne d’abord en tant qu’assistante au Conservatoire de Bruxelles, ensuite, en 1997, elle est nommée professeur au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Elle a donné des cours d’été à Montpellier, à Floreffe (Belgique), de 2003 à 2006, elle a joué au festival ‘Musique en Ecrins’ dans les Alpes, est invitée régulièrement au festival ‘Plage Musicale en Bangor’ à Belle-île en mer en Bretagne et au festival ‘Rencontres d’Eté’ d’Accroche-note à Strasbourg.
En 1999, elle participe à la naissance de l’ensemble de musique contemporaine ‘United Instruments of Lucilin’. C’est au sein de cet ensemble qu’elle joue la partie d’alto solo (Prologue) des Espaces Accoustiques de Gérard Grisey à la Philharmonie de Luxembourg et qu’elle travaille avec des compositeurs renommés d’aujourd’hui tel que Wolfgang Rihm, Yan Maresz, Brice Pauset, Peter Eötvös, Toshio Hosokawa…
Avec ses collègues de Lucilin, elle prend plaisir à jouer en quatuor à cordes et découvre les oeuvres de Steve Reich, Henryk Gorecki, Marc Monnet, György Ligeti, François Narboni, Peter Eötvös…

Après des études musicales et d’histoire de l’art en France, Sophie Deshayes, flûtiste, s’est perfectionnée auprès de Robert Aitken en Allemagne.
Partenaire des ensembles Sillages, Lucilin, Stravinsky et S:i.c., elle a également collaboré avec l’Itinéraire, Court-Circuit, l’ensemble Fa et l’Ensemble Intercontemporain. Soucieuse d’explorer différents modes d’expression, de concilier répertoire et création, elle travaille régulièrement avec des chorégraphes, réalisateurs et metteurs en scène. (Compagnie Point-Virgule, Sylvain Prunenec, Laurence Saboye, Erik Bullot, Georges Aperghis…)
Ses concerts la mènent en France et à l’étranger où elle se produit dans de nombreux festivals et salles. Paris-Châtelet, Fondation Cartier, Abbaye de Royaumont, Arsenal-Metz, Musiques en scène-Lyon, Musicavoix-Evreux, musiques d’aujourd’hui-Perpignan, Le Quartz-Brest, Luxembourg, Berne, Brême, Hanovre, Athènes, Rome, Fondation Gulbenkian-Lisbonne, Séville, Radio-Copenhague, Calgary, Buenos-Aires, Mexico, Monterrey.
Chaque été, de 1994 à 2006, elle se produit au festival de musique de chambre « Musique en Ecrins » puis avec la même équipe et de 2006 à 2013, au festival «Plage musicale en Bangor».
Titulaire du CA, elle enseigne au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve et au Pôle Sup’93 et s’implique fortement dans la formation des enseignants, en collaboration notamment avec les CEFEDEM ainsi que les formations diplômantes des CNSM.


La violoncelliste Adya Khanna-Fontenla, établie à Cologne, est née à Vigo (Espagne). Elle se consacre principalement au jeu en soliste et en musique de chambre ainsi qu'au jeu au sein d'un ensemble. Elle est aussi bien spécialisée dans le répertoire classique que dans celui de la nouvelle musique.
Actuellement, l'interprétation d'œuvres contemporaines joue un rôle important dans son activité artistique. Un élément particulièrement important et passionnant de ce travail est pour Adya d'avoir un dialogue avec des compositeurs* vivants.
Adya joue avec plusieurs ensembles de musique contemporaine comme le notabu.ensemble (Düsseldorf), l'Ensemble E-Mex (Essen), United Instruments of Lucilin (Luxembourg) ou le Vertixe Sonora Ensemble (Galice, Espagne). Elle a joué dans des festivals de musique contemporaine et de musique de chambre tels que Forum Neuer Musik, (Deutschlandfunk, Cologne), Acht Brücken (Cologne), Na hör'n Sie mal... (Düsseldorf) et 11.11 neue musik in delmenhorst (Delmenhorst, Allemagne).

Le clarinettiste luxembourgeois Max Mausen, reconnu comme artiste ‘sensible et imaginatif’, a commencé son parcours professionnel à Londres, travaillant régulièrement avec des orchestres de renommée internationale tels que le Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Concert Orchestra et le Bournemouth Symphony Orchestra. Il a pourtant gardé un lien étroit avec son pays d’origine, où il rejoignait souvent l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, L’Orchestre de Chambre de Luxembourg et United Instruments of Lucilin. Il était clarinette solo à l’Orchestre Philharmonique de Malte de 2014 à 2015.

Depuis son retour au Luxembourg en 2020, Max est devenu un membre fixe de l’ensemble Lucilin, et se réjouit de découvrir et de créer la musique actuelle. Les tournées de concerts et festivals l’ont mené au Royaume-Uni, l’Italie, l’Espagne, l’Allemange, la France, la Suède, la Pologne, le Japon et la Chine. Notamment, il s’est produit à des festivals comme les BBC Proms, Festival Lyrique de Belle-Ile-en-Mer, Rainy Days, ou encore ManiFeste.
Au-delà, Max s’engage dans l’éducation musicale, et il est aussi membre de l’équipe d’organisation de l’Orchestre National des Jeunes du Luxembourg.
Max a commencé ses études musicales au Conservatoire de la ville de Luxembourg, et a suivi ses études supérieures à la Guildhall School of Music and Drama à Londres.

Etudes au Conservatoire de Luxembourg,au Conservatoire National de Région de Strasbourg, puis au Conservatoire Royal de La Haye (Diplôme de Soliste, Master of Music). Guy Frisch se voue depuis à la musique contemporaine et à la musique improvisée. Parmi son répertoire : e.a. des oeuvres de Berio,Ferneyhough,Kagel,Lachenmann,Xenakis, ainsi que des
créations de Campana,Donatoni,Dillon,Jarrell, Toeplitz, Matalon, Pauset, Mullenbach, Kerger, Reuter…
Participation à des projets avec les ensembles ö, Accroche Note,Le Quiproquo, Bruits Défendus (France),Alter Ego (Rome) et participe ainsi aux festivals de Musica (Strasbourg),Ars Musica (Bruxelles) à Royaumont,Huddersfield, …
Divers enregistrements avec e.a. Accroche Note,Bruits Défendus,Jerry Bergonzi, Lucilin, témoignent de cette activité.
De 1995 à 2000 il enseigne au Conservatoire de Strasbourg et occupe actuellement un poste de professeur au Conservatoire de Luxembourg.
Il donne des Masterclasses à Bordeaux,Poitiers,Bremen et il est cofondateur et directeur de l’ensemble de musique contemporaine luxembourgeois ‘United Instruments of Lucilin’.

https://michelreis.com/

https://www.lucilin.lu/