samedi 13 mai


Grand Auditoire

Stanley Clarke - e-bass, upright bass

Beka Gochiashvili - piano, keys

Jeremiah Collier - drums

Colin Cook - guitar

Emilio Modeste - saxofon

Natasha Agrama - vocal

Stanley Clarke N•4EVER


Four time Grammy Award winner Stanley Clarke is thrilled to be back on the road with his exciting new band 4EVER. Already in 2022 the tour has played international and domestic venues with immense success.

“After the Pandemic hiatus, I’m invigorated being back on the road. The audience, creativity of the band and new music arrangements, makes my artistic life complete,” stated Clarke.The Stanley Clarke N•4EVER tour’s emphasizes Clarke’s jazz fusion legacy and is centered on Clarke’s Return to Forever album, Romantic Warrior. It was Return to Forever’s most popular album. He will also be performing some of his other hits that the audience expects. For this tour Clarke has taken selections from the album and updated them with exciting new and sophisticated arrangements. The compositions are stellar and the arrangements are complicated. True to the evolution of jazz fusion, expect a powerful combination of jazz harmony and improvisation with rock, funk, R&B, hip-hop and electronic music influences.After a pandemic-induced two-year hiatus, Stanley is pleased to be back on the road with a new and exciting group of players in his new band 4EVER.

4EVER’s band members bring dynamic youthful energy and freshness to the music. All extraordinarily consummate musicians and performers, the 4EVER band includes Jeremiah Collier on drums, Jahari Stampley on piano and keyboards, Colin Cook on guitar, Emilio Modeste on saxophone and, of course, Stanley on acoustic and electric bass. They excel in creating an electrifying performance, always pushing the boundaries of their instruments


Joining Clarke, 4EVER’s young band members bring a dynamic youthful energy and freshness to the music. All extraordinarily consummate musicians and performers, the 4EVER band includes Jeremiah Collier on drums, Jahari Stampley on piano and keyboards, Colin Cook on guitar, Emilio Modeste on saxophone and, of course, Stanley Clarke on acoustic and electric bass. This band is a true concert band with a big jazz band sound. They excel in creating an electrifying performance, always pushing the boundaries of their instruments.

NEA Jazz Master and four-time Grammy Award Winner Stanley Clarke has attained “living legend” status during his over 50-year career as a bass virtuoso. He is the first bassist in history who doubles on acoustic and electric bass with equal ferocity and the first jazz-fusion bassist ever to headline tours, selling out shows worldwide. A veteran of over 40 albums, he won the 2011 Best Contemporary Jazz Album Grammy Award for The Stanley Clarke Band. Clarke co-founded the seminal fusion group Return to Forever with Chick Corea and Lenny White. In 2012 Return to Forever won a Grammy Award and Latin Grammy for Best Jazz Instrumental Album, Forever.

Clarke’s creativity has been recognized and rewarded in every way imaginable. In 2022 Clarke was selected by the National Endowment for the Arts as one of its four new Jazz Master honorees. He was Rolling Stone’s very first Jazzman of the Year and bassist winner of Playboy’s Music Award for ten straight years. Clarke was honored with Bass Player Magazine’s Lifetime Achievement Award and is a member of Guitar Player Magazine’s “Gallery of Greats.” In 2011 he was honored with the highly prestigious Miles Davis Award at the Montreal Jazz Festival for his entire body of work. Clarke has won DownBeat Magazine’s Reader’s and Critics Poll for Best Electric Bass Player for many years. In September 2016 he became a part of the permanent collection displayed at the Smithsonian’s new National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) in Washington DC.

An accomplished film and TV composer of over 65 projects, his credits include Boyz N The Hood, the Tina Turner biopic What’s Love Got To Do With ItRomeo Must DieThe TransporterBest Man Holiday and most recently the lauded 2019 documentary Halston. In 2020 he scores the music for the Hulu show Woke. He has garnered three Emmy Nominations and a BMI Award for his scoring. In 2014 Clarke was invited to become a member of the exclusive Academy of Motion Picture Arts & Sciences.

Born in Philadelphia, Clarke has been a constant force of nature in American music since the early 1970s with the success of the jazz fusion group Return To Forever. That accomplishment gave way to a number of extremely successful solo albums for Clarke. Along the way, he has collaborated with Quincy Jones, Stan Getz, Art Blakey, Paul McCartney, Jeff Beck, Keith Richards, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Chaka Khan, The Police, Herbie Hancock and many more, and has shared the stage with Bob Marley and Miles Davis.

Clarke heads his own record label, Roxboro Entertainment Group. He believes in giving back to help young musicians hone their skills. He and his wife Sofia established The Stanley Clarke Foundation seventeen years ago, which offers scholarships to talented young musicians.

Jazz pianist Beka Gochiashvili started playing the piano at 4-years-old and by 9 was performing in clubs in his home of Tbilisi, Georgia. At age 11 he participated in the Saulkrasti Jazz Festival in Latvia, where Beka’s talent was noticed by Lenny White, who eventually became his mentor.

By the time he was 12, Dr. Condoleezza Rice, then Secretary of State, and American cultural envoys helped him come to the US, where he was accepted at the Juilliard School of Music. In the interim years, Beka performed in the International Festival “Georgians Play Jazz” at the Tbilisi State Conservatory, and the Montreux Jazz Festival, where he won first prize in prestigious Bösendorfer Solo Jazz Piano Competition. He was the youngest participant of this highly acclaimed annual festival and competition.

After his arrival to the US he had concerts and played at jam sessions in New York’s prestigious jazz clubs. In 2011 at age 15 Beka was selected as a semifinalist of the Thelonious Monk International Jazz Piano Competition, where his performance was highly praised by members of the jury, which included Herbie Hancock, Danilo Perez, Jason Moran, Renee Rosnes, Ellis Marsalis and Wayne Shorter. Now 16-years-old Beka has performed with many of the jazz greats of our time and headlined at the Black Sea Jazz Festival. The maturity of Beka’s writing, arranging and play on his debut self-titled album is unparalleled by most.

The album, released on the Roxboro Entertainment Group label, features Beka’s collaborative performances with Stanley Clarke, Lenny White, John Patitucci, Victor Bailey and Wallace Roney. He was brought to the attention of Stanley Clarke by his Return to Forever bandmates, Lenny White and Chick Corea, who had performed with and experienced Beka’s playing. “It’s exciting to see the energy he has and he wants to tell you all about it,” Clarke says. 

Drummer Jeremiah Collier is from Chicago’s Southside. 22-year-old Collier is a fierce drummer with a wide understanding of music genres. He combines technique with enthusiastic physical energy. Jeremiah has been performing with Clarke for several years and performed with him in concert when Clarke won the National Endowment for the Arts Jazz Master honor in Spring 2022.

Tenor saxophonist Emilio Modeste is a gifted young musician from Wilmington, DE. With his lyrical style, he is one of the greatest young jazz sax soloist in the country today. Modeste began playing sax at the age of eight and has performed and studied with world-renowned musicians. He was also a member of the Jazz at Lincoln Center Orchestra on tour and has travelled the world. Clarke considers Modeste to be in the Wayne Shorter school of playing. He is also a talented composer.

Guitarist Colin Cook is a remarkable musician originally from McLean, VA, with a new, fresh and exhilarating approach to jazz. He studied at USC’s Thorton School of Music and since has become a sought after artist, performing his with his searing guitar style in a number of bands. 

Natasha Agrama is a singer and artist. She was born and raised in Hollywood, California. She began her career in 2011.

Her signature sound is a musical mesh of multiple music genres including the blues, classic jazz, modern jazz, R&B, rock, pop, soul and fusion music. Her bio on her official Facebook artist page references her own compositions but nowhere there or on her official artist website does it note that she is a musician who is capable of playing an instrument in order to compose music. While she lists no sources of inspiration on her bio, her genetic history reveals a possible exposure to South American music.

Her music resume is highlighted by 4 EPs and a trio of singles. Her debut disc is an EP titled Live Session which dropped in 2012. Her most recent release is an EP titled Rumi Songs pt 1 which hit the digital record bins last summer.

She has performed live in such venues as The Blue Whale in Los Angeles and The Iridium in New York City. She has also performed in other jazz clubs and festivals. She hopes to put out her first full-length studio album titled The Heart of Infinite Change which is to be produced by Stanley Clarke, and includes such other musicians as Austin Peralta, George Duke, Stephen Thundercat Bruner, Ronald Bruner Jr., Kamasi Washington, Vinnie Colaiuta, Miles Mosley and Ruslan Sirota.


Der vierfache Grammy-Preisträger Stanley Clarke kommt mit neuer Band 4EVER auf Tournee. Bereits im Jahr 2022 wurde die Konzertreise als großer Erfolg verbucht. 

Die Stanley Clarke N•4EVER unterstreicht Clarkes Jazz-Fusion-Erbe und legt den Fokus auf die 1976 erschienene Platte »Romantic Warrior« seiner ehemaligen Formation »Return to Forever« rund um Miles Davis. Es war das beliebteste Album von »Return to Forever.« Clarke hat Stücke der LP mit neuen anspruchsvollen Arrangements aktualisiert, wahrhaft grandiose Kompositionen. Umgesetzt mit den jungen Bandmitgliedern von 4EVER, die der Musik eine unglaubliche dynamische und jugendliche Frische verleihen. 

Die 4EVER-Band besteht aus Jeremiah Collier, Beka Gochiashvili , Colin Cook, Emilio Modeste, Natasha Agrama und Stanley Clarke.  Eine Liveband wie aus dem Bilderbuch. Das Publikum kann eine kraftvolle Kombination aus Jazz-Harmonie und Improvisation mit Einflüssen aus Rock, Funk, R&B, Hip-Hop und elektronischer Musik erwarten. Ganz im Sinne der Evolution der Jazz-Fusion.

Der in Philadelphia geborene Stanley Clarke ist seit den frühen 1970er Jahren, dank des Erfolgs der Jazz-Fusion-Gruppe Return To Forever, eine feste Größe in der amerikanischen Musik. Es folgten eine Reihe äußerst erfolgreicher Soloalben von Clarke. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Quincy Jones, Stan Getz, Art Blakey, Paul McCartney, Jeff Beck, Keith Richards, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Chaka Khan, The Police, Herbie Hancock und vielen anderen zusammen und stand mit Bob Marley und Miles Davis auf der Bühne.

Der NEA Jazz Master und vierfache Grammy-Preisträger Stanley Clarke hat in seiner über 50-jährigen Karriere als Bassvirtuose den Status einer lebenden Legende" erreicht. Er ist der erste Bassist in der Geschichte, der sowohl den akustischen als auch den elektrischen Bass gleichermaßen beherrscht, und der erste Jazz-Fusion-Bassist, der weltweit ausverkaufte Tourneen anführt. Der Veteran von über 40 Alben gewann 2011 den Grammy Award für das beste zeitgenössische Jazzalbum für The Stanley Clarke Band. Clarke ist Mitbegründer der bahnbrechenden Fusion-Gruppe Return to Forever mit Chick Corea und Lenny White. Im Jahr 2012 gewann Return to Forever einen Grammy Award und einen Latin Grammy für das beste Jazz-Instrumentalalbum, Forever.
Clarkes Kreativität wurde auf jede erdenkliche Weise anerkannt und belohnt. So wurde Clarke 2022 von der National Endowment for the Arts als einer der vier neuen Jazz Master Honorees ausgezeichnet. Der Rolling Stone kürte ihn zum ersten Jazzman of the Year und der Playboy verlieh ihm zehn Jahre lang in Folge den Music Award. Außerdem wurde Clarke mit dem Bass Player Magazine's Lifetime Achievement Award ausgezeichnet und ist Mitglied der "Gallery of Greats" des Guitar Player Magazine. Im Jahr 2011 wurde er beim Montreal Jazz Festival mit dem renommierten Miles Davis Award für sein Gesamtwerk ausgezeichnet. Clarke ist seit vielen Jahren Preisträger des DownBeat Magazine's Reader's and Critics Poll for Best Electric Bass Player. In die ständige Sammlung des Smithsonian's National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) in Washington DC wurde er im September 2016 aufgenommen.

Zu seinen über 65 Projekten als Film- und Fernsehkomponist gehören Boyz N The Hood, das Tina-Turner-Biopic What's Love Got To Do With It, Romeo Must Die, The Transporter, Best Man Holiday und zuletzt der lobende Dokumentarfilm Halston von 2019. 2020 komponiert er die Musik für die Hulu-Show Woke. Für seine Filmmusik hat er drei Emmy-Nominierungen und einen BMI Award erhalten. Seit 2014 ist Clarke Mitglied der exklusiven Academy of Motion Picture Arts & Sciences.

Clarke leitet sein eigenes Plattenlabel, die Roxboro Entertainment Group. Es ist ihm ein Anliegen, jungen Musikern zu helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern. Vor siebzehn Jahren gründeten er und seine Frau Sofia die Stanley Clarke Foundation, die Stipendien an talentierte junge Musiker vergibt.

Beka Gochiashvili, Jazzpianist, beginnt im Alter von 4 Jahren mit dem Klavierspiel und tritt bereits mit 9 Jahren in Clubs in seiner Heimatstadt Tiflis (Georgien) auf. Mit 11 Jahren nahm er am Saulkrasti Jazz Festival in Lettland teil, wo Bekas Talent von Lenny White entdeckt wurde, der daraufhin sein Mentor wurde.
Die damalige Außenministerin Dr. Condoleezza Rice und amerikanische Kulturbeauftragte ermöglichte ihm im Alter von 12 Jahren, in die USA zu kommen, wo er an der Juilliard School of Music aufgenommen wurde. In der Zwischenzeit trat Beka beim Internationalen Festival "Georgians Play Jazz" am Staatlichen Konservatorium von Tiflis und beim Montreux Jazz Festival auf, wo er den ersten Preis beim renommierten Bösendorfer Solo Jazz Piano Competition gewann. Er war der jüngste Teilnehmer dieses hochgelobten jährlichen Festivals und Wettbewerbs.
Nach seiner Ankunft in den USA gab er Konzerte und spielte bei Jam-Sessions in New Yorks renommierten Jazzclubs. Im Jahr 2011 wurde Beka im Alter von 15 Jahren als Halbfinalist des Thelonious Monk International Jazz Piano Competition ausgewählt, wo seine Leistung von den Jurymitgliedern, darunter Herbie Hancock, Danilo Perez, Jason Moran, Renee Rosnes, Ellis Marsalis und Wayne Shorter, hoch gelobt wurde. Der erst 16-jährige Beka ist bereits mit vielen Jazz-Größen unserer Zeit aufgetreten und stand beim Black Sea Jazz Festival im Mittelpunkt. Die Reife, mit der Beka sein selbstbetiteltes Debütalbum geschrieben, arrangiert und gespielt hat, ist unvergleichlich.
Das Album, das beim Label Roxboro Entertainment Group erschienen ist, enthält Bekas gemeinsame Auftritte mit Stanley Clarke, Lenny White, John Patitucci, Victor Bailey und Wallace Roney. Stanley Clarke wurde durch seine Bandkollegen von Return to Forever, Lenny White und Chick Corea, auf ihn aufmerksam, die mit Beka zusammengespielt und ihn erlebt hatten. "Es ist aufregend, die Energie zu sehen, die er hat, und er will dir alles darüber erzählen", sagt Clarke.

Der Schlagzeuger Jeremiah Collier stammt aus Chicagos Southside. Der 22-jährige Collier ist ein leidenschaftlicher Schlagzeuger mit einem breiten Verständnis von Musikgenres. Er verbindet Technik mit enthusiastischer körperlicher Energie. Jeremiah spielt schon seit mehreren Jahren mit Clarke zusammen und trat mit ihm im Konzert auf, als Clarke im Frühjahr 2022 die Auszeichnung des National Endowment for the Arts Jazz Master erhielt.

Tenorsaxophonist Emilio Modeste ist ein begabter junger Musiker aus Wilmington. Mit seinem lyrischen Stil ist er heute einer der besten jungen Jazz-Saxophonisten des Landes. Modeste begann im Alter von acht Jahren mit dem Saxophonspiel und hat mit weltbekannten Musikern gespielt und studiert. Er war auch Mitglied des Jazz at Lincoln Center Orchestra auf Tournee und hat die ganze Welt bereist. Clarke sieht Modeste in der Schule von Wayne Shorter. Er ist auch ein begabter Komponist.

Colin Cook, Gitarrist, ist ein beeindruckender Musiker aus McLean, VA, mit einem neuen, frischen und aufregenden Zugang zum Jazz. Seit seinem Studium an der USC's Thorton School of Music ist er ein gefragter Künstler, der mit seinem mitreißenden Gitarrenstil in zahlreichen Bands auftritt.

Natasha Agrama ist eine Sängerin und Künstlerin. Sie ist in Hollywood, Kalifornien, geboren und aufgewachsen. Sie begann ihre Karriere im Jahr 2011.
Ihr charakteristischer Sound ist ein musikalisches Ineinanderfließen verschiedener Musikgenres, darunter Blues, klassischer Jazz, moderner Jazz, R&B, Rock, Pop, Soul und Fusion-Musik. In ihrer Biografie auf ihrer offiziellen Facebook-Künstlerseite verweist sie auf ihre eigenen Kompositionen, aber weder dort noch auf ihrer offiziellen Künstler-Website wird erwähnt, dass sie Musik machen kann und in der Lage ist, zur Komposition von Musik ein Instrument zu spielen. Sie nennt zwar keine Inspirationsquellen in ihrer Biografie, aber ihre genetische Vorgeschichte lässt auf eine mögliche Verbindung zur südamerikanischen Musik schließen.
Ihr musikalischer Lebenslauf umfasst 4 EPs und eine Reihe von Singles. Ihr Debütalbum ist eine EP mit dem Titel Live Session, die 2012 erschien. Ihre jüngste Veröffentlichung ist eine EP mit dem Titel Rumi Songs pt 1, die letzten Sommer in den digitalen Plattenläden erschien.
Live ist sie unter anderem im The Blue Whale in Los Angeles und im Iridium in New York City aufgetreten. Sie hofft, ihr erstes vollständiges Studioalbum mit dem Titel The Heart of Infinite Change herauszubringen, das von Stanley Clarke produziert werden soll und an dem Musiker wie Austin Peralta, George Duke, Stephen Thundercat Bruner, Ronald Bruner Jr., Kamasi Washington, Vinnie Colaiuta, Miles Mosley und Ruslan Sirota mitwirken.